欧洲行记录之二十一。法国卢浮宫观光

*欧洲行记录之二十一。法国卢浮宫观光：穿越千年的艺术殿堂*

2024年11月3号。

卢浮宫，位于巴黎心脏地带的宏伟宫殿，是世界上最大、最著名的美术馆之一，是跨越千年历史的见证者。从皇家宫殿到公众博物馆，卢浮宫经历了无数变迁，一砖一瓦背后都藏着不为人知的故事。今天，我走进这座艺术的殿堂，探寻它的前世今生，以及馆内最为珍贵的“三宝”《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》和《萨莫色雷斯的胜利女神》和宫藏的世界各国艺术品。

卢浮宫的历史可以追溯到12世纪末期，最初是由菲利普二世建立的一座防御性城堡。到了14世纪，查理五世将其改造为王室住所。随后几个世纪里，历代法国君主不断扩建和完善，使其成为了一座宏伟的宫殿。直到1793年，法国大革命后，卢浮宫正式对外开放，成为一座公共博物馆，标志着它从皇家私有财产转变为全民共享的文化遗产。

进入20世纪，卢浮宫经历了多次重要的修缮和改造工程。最引人注目的莫过于1989年落成的玻璃金字塔入口，这一设计不仅解决了大量参观者涌入带来的拥挤问题，还为古老建筑增添了现代元素，使之焕发新生。

卢浮宫“里有三宝”《蒙娜丽莎》这幅由文艺复兴大师列奥纳多·达·芬奇创作的肖像画，无疑是卢浮宫最受欢迎的作品之一。画中的女性神秘莫测的笑容，引发了无数猜测与讨论。实际上，《蒙娜丽莎》原名《乔孔达夫人》，据信是佛罗伦萨一位商人的妻子。这幅画作自16世纪初完成以来，先后辗转多地，最终于1797年入藏卢浮宫。

《米洛斯的维纳斯》这尊古希腊时期的大理石雕塑，发现于1820年希腊米洛斯岛，后被法国海军购得并赠予法国国王路易十八。《米洛斯的维纳斯》以其完美的比例和优雅的姿态著称，尽管双臂缺失，但仍不失为古典美学的典范之作。自1821年起，它便永久陈列于卢浮宫，吸引了无数艺术爱好者前来朝圣。

《萨莫色雷斯的胜利女神》这座公元前2世纪左右制作的雕塑，原本矗立在爱琴海萨莫色雷斯岛上的一座神庙前，用以纪念一次重要的海战胜利。1863年，法国考古学家在岛上发现了这件作品，并将其运回法国。胜利女神高举双翼，姿态英勇，成为了勇气与胜利的象征。如今，它静静地站立在卢浮宫中央的大厅内，迎接每一位来访者的目光。

卢浮宫其他值得一看的艺术品。

法老拉美西斯二世的巨大雕像。这座雕像展示了古埃及第十九王朝的法老拉美西斯二世，是古埃及艺术的经典之作。

狮身人面像。虽然不是吉萨的大狮身人面像，但卢浮宫内的小型狮身人面像同样精美，展现了古埃及雕塑的高度技艺。

阿波罗与达芙妮。这座巴洛克风格的雕塑由意大利雕塑家贝尼尼创作，表现了阿波罗追求达芙妮的神话故事，细节极为精致。

贝尔维德尔的阿波罗。这座古罗马时期的大理石雕塑复制品，原作可能出自公元前4世纪的古希腊雕塑家之手，展示了阿波罗的完美体态。

达·芬奇的《岩间圣母》达·芬奇的另一幅杰作，与《蒙娜丽莎》一样，展示了他对光影和色彩的精湛掌控。

拉斐尔的《美丽的园丁》这幅画作展示了圣母玛利亚、耶稣和小约翰，画面温馨和谐，体现了拉斐尔对人物表情和姿态的细腻刻画。

尼古拉斯·普桑的《阿尔卡迪亚的牧羊人》这幅画作展示了四位牧羊人围绕一块墓碑，上面刻着（我亦在阿卡迪亚），寓意即使是天堂也有死亡的存在。

雅克-路易·大卫的《马拉之死》这幅画作描绘了法国大革命期间的著名事件，马拉在浴缸中被刺杀的场景，画面充满了戏剧性和情感张力。

欧仁·德拉克洛瓦的《自由引导人民》这幅画作表现了1830年法国七月革命中，自由女神引领人民战斗的场景，是法国历史上最具象征意义的作品之一。

让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》这幅画作描绘了三位农妇在田间拾取麦穗的场景，展现了农村生活的艰辛和劳动者的尊严。

提香的《女人的梳妆》提香是文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物，这幅画作展示了女性的优雅和美丽。

鲁本斯的《玛丽·德·美第奇的生平》这一系列大型画作描绘了法国王后玛丽·德·美第奇的一生，画面宏大，细节丰富。

卢浮宫是一座收藏了无数珍品的艺术博物馆，是一部生动的历史教科书。每一件展品背后，都有着自己的故事和意义。无论是《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，还是《米洛斯的维纳斯》优雅的姿态，亦或是《萨莫色雷斯的胜利女神》英勇的形象，它们共同构成了卢浮宫独特的魅力，吸引着世界各地的人们前来探索、感悟。在这里，每个人都能找到属于自己的心灵慰藉和灵感源泉。我在卢浮宫的观光。收获了满满的艺术享受和文化体验。

天雨游记。